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隨著電視事業的飛速發展，電視綜藝晚會作為一種規模較大的電視文藝類節目，因其演出形式靈活多樣、內容豐富多彩，所以空前的火熱。綜藝晚會的舞臺景與燈光的不同配合，會給電視綜藝晚會的熒屏帶來不同的視覺效果。

      在戲劇發展的歷史長河中，一些舞臺美術大師曾提倡光與景的有機融合。瑞士的舞臺美術家阿匹亞的“綜合藝術整體”；捷克的舞臺美術家斯沃博達強調，作為“凝固音樂”的舞臺設計要與音樂般流動的光之間有機融合；華裔美國舞臺美術家李名覺先生也強調“布景與燈光設計之間必須很好的合作，否者就一塌糊涂…….”由于電視綜藝晚會的舞臺在借鑒戲劇舞臺樣式的同時，還具備電視藝術的特征——綜藝性，“綜合藝術的思維形成了電視文化領域中的理論基礎和美學基礎”（李永齊），所以電視綜藝晚會的舞臺更強調燈與景的有機融合，這就要求燈光設計者與美術設計者要有很強的綜合藝術思維能力，讓個性的靈感與共性的顯現有機結合。

      伴隨著電視綜藝晚會空前火熱，舞臺燈光技術與美術材料也得到飛速的發展，但從事電視燈光與美術設計的人員的藝術修養和專業技能參差不齊，有的缺乏綜合藝術思維能力，各自獨立，各自強調自己的重要性，常常出現“景滿為患”或開“燈光演示會”的尷尬局面。無意中夸大自己的表現能力，不但不能準確的烘托和渲染現場氣氛，反而爭奪演員的表演空間，破壞電視綜藝晚會的整體性，所以燈光與景的融合是電視綜藝晚會舞臺美術創作中必須遵循的一條美學原則。

      一．有利于形成統一演出風格

      “風格是藝術中所有語言現象的總和——的內涵契機（inclusivemoment），亦涉及到一種強制趨向，所達到的程度使得后者與特殊化互相兼容”（《美學理論》（德）阿多諾），“藝術風格包括思想主題而且還表現為樣式”，（《充滿符號的戲劇空間》胡妙勝）。因為光與景的樣式是形成演出風格的一個重要標志，所以光與景的融合有利于形成統一的風格。這就要求光與景的設計必須以導演的思想為主線，以演員的表演為中心。在2003年的《中韓歌友會》的舞臺上，設計者舍棄傳統的景片——實景，改用由燈光裝置和視頻裝置直接構成的“景片”，燈具和龍骨結構與導演對現代流行音樂的理解、詮釋是一致的，通過光束的交叉、圖案的流動、光色的變化、光點的頻閃跳動，產生流動的景片——“光景”，更能展示音樂節目的現代感和節奏感，也更加突出燈光與景設計者對整個演出風格的把握。 

      但在一些電視綜藝晚會中，本來很寫實的美術場景，露出幾臺電腦燈搖頭晃腦，自我表演，同時燈具所提供視覺信息與整個場景的視覺語言不統一，破壞現場的氣氛和意境，我們在借鑒國外演唱會的舞美特征的同時，一定不要盲目、片面的追求燈光效果，以使某一藝術元素游離于整個演出風格之外。所以燈光與景的融合有利于形成統一演出風格。

      二．更加深入地表現節目的精神內涵

      電視綜藝晚會舞臺與戲劇舞臺設計相比，因沒有戲劇的故事情節、時代背景、特定環境，所以設計形式自由多樣，但這不代表綜藝晚會的舞臺沒有自己的風格特征和主題思想。我并不贊同一臺晚會的舞臺設計方案有與其他晚會共用的可能性，特別在主題性晚會中，圈內流行一句話：“最失敗的舞臺設計方案是什么都能演”，也就是沒有個性的設計方案。

可以設想一下春節晚會的舞臺留給我們的印象：大紅的燈籠、吉祥如意的圖案，營造出喜慶、團聚、祝福、溫馨的氣氛。十一國慶節的五星紅旗、國徽、所有代表中國的標識性、象征性元素，給人以歡慶、莊嚴、神圣。不難想象這兩場晚會共用同一場景的尷尬之處，但現實工作中的確有這樣的“設計”，無非是把“春節晚會”四個字換成“國慶晚會”而已。舞臺美術在綜藝晚會中的作用不僅給晚會構建一個美的演出空間，而且還要深入表達晚會的主題思想和節目的精神內涵，因此光與景的融合顯得尤為重要，這里也能窺見一些新現實主義特征。新現實主義已超越對物質環境單純的描繪而轉向表現，它可能是心理的、詩的、風格化的。例如：“綠葉對根的思念——谷建芬作品音樂會”的舞臺上，美術設計以抽象的根做平臺，以枝和徑向上延伸，中間穿插臺階作為演員的支點，燈光設計除了對景片進行染色，同時使用投影燈在景片上投出不同的圖案，而且在景片鏤空處穿插電腦燈光束，色彩、圖案、光束、景片幾者有機融合，營造出多姿多彩的舞臺空間，使得場景更具詩情畫意，寓意綠葉對根的思念，深入地